9月2日至4日，上海民族乐团原创国乐作品《国乐咏中华》亮相第七届全国少数民族文艺会演，于北京国图艺术中心连演3场。
《国乐咏中华》由《大春秋》《醉山水》《纳百川》《天行健》《咏中华》五个乐章组成，从礼乐、文人音乐走向各民族乐器合奏和现代民族管弦乐，由上海民族乐团委约王云飞作曲，驻团指挥姚申申、彭菲执棒。
什么样的音乐能讲述好中华民族的故事？
在《国乐咏中华》艺术总监、上海民族乐团团长罗小慈看来，答案藏在每一件乐器生长的土地上。“不同音色在同一片天地间相遇、对话、交融，串联起一条声音的长河。”
演出从钟鼓声中展开。第一乐章《大春秋》中，编钟、鼓和竽等乐器共同再现华夏礼乐文明的庄重气象。
到了第二乐章《醉山水》，舞台上的乐器和演奏者随之改变。赵臻、陆莎莎、赵韵梦、杨净、胡嘉倩、李晨晓、刘宣邑7位演奏家携竽、筝、箫、阮、箜篌等乐器登台，呈现出“竹林七贤”的意境。
“如果说第一个篇章展现的是礼乐，第二个篇章展现的就是文人音乐。”姚申申表示。
第三乐章《纳百川》中，四弦琴、艾捷克、伽倻琴、芦笙、冬不拉、马头琴、弦子等十余种具有地域和民族特色的乐器先后亮相。
来自云南的杨瑜、新疆的哈力甫·热依木、吉林的张玮玲、贵州的杨昌杰、内蒙古的李阿民等演奏家，与上海民族乐团打击乐声部首席王音睿、唢呐演奏家闫晋龙、弦子演奏家凌檬等共同演奏。“开始时，每件乐器一个个展现各自的特点，到了最后，所有乐器一起演奏。”姚申申介绍。
特邀演奏家、云南民族乐团副团长杨瑜在演奏四弦琴。
第一次走进上海民族乐团排练厅时，特邀演奏家、云南民族乐团副团长杨瑜觉得自己仿佛来到一个非常生动的、活的少数民族音乐展馆。“不同民族的演奏家拿着各自的乐器，每个音符都有鲜明的特点。”
杨瑜演奏的是彝族四弦琴，这件乐器在云南主要为“跳脚”伴奏，也可以独立演奏。“云南人讲话像唱歌，我们就用这件乐器把心里的话讲出来、唱出来。”她说。
创作前，作曲家王云飞曾与杨瑜沟通，了解彝族四弦琴的特点。演奏时，杨瑜加入了一些特殊指法，以较多的滑音呈现柔美的音色。她表示，在这段音乐中，每件民族乐器的特点都没有被淹没，最后又共同进入合奏。
这样的合奏并非总谱写定后便一成不变。王音睿介绍，排练之初，演奏家们先按照乐谱完成演奏。之后，随着不同民族的演奏家加入，单纯的演奏已不能满足舞台表达，演奏者们开始调整位置，加入舞蹈、眼神交流，并对原作进行二度创作。排练和演出之外，演奏家们还会一起聊天、吃饭、跳舞、欢笑。在王音睿看来，现在的版本是各族演奏家们友谊、交流和共同努力的产物。
第四乐章《天行健》转入三组双重协奏曲。竹笛演奏家金锴和赵韵梦、二胡演奏家卢璐和丁龙、琵琶演奏家俞冰和李胜男依次登台。两件同类乐器相互配合、彼此对话，构成《天行健》的主要演奏形式。
上海民族乐团琵琶声部首席俞冰表示，琵琶既能表现柔和、厚重的一面，也能呈现强烈的力量感。《天行健》采用双琵琶形式，既表现了家国情怀，又表现了儿女情怀，包含了“大家”和“小家”两层表达。“这部作品旋律非常好听，富有当代性，获得了年轻观众们的喜爱。”
演奏者的动作、服装和舞台表现也被纳入音乐会的整体呈现。《国乐咏中华》并非将一首首曲目拼在一起，而是以一个主题贯穿整场音乐会。
“观众走进剧场，不只是听音乐，也要观看演奏者的服装、动作和舞台表现，演与奏要同时进行。”在姚申申看来，器乐音乐没有歌词，也因此为观众留下了不同的理解和想象空间。“观众不但要去听、去看，还能更多地去想象、去思考。”
第五乐章《咏中华》中，全乐团与各民族演奏家联袂合奏。复杂的节奏和高难度技巧之后，乐声逐渐安静下来，一段没有歌词的咏唱随之响起。“这段演出要求演奏家不只会‘奏’，也要会‘演’，从内心抒发自己对家国的真挚情感。”姚申申说。
五个乐章结束，乐声并未停下。返场曲目《我爱你中国》响起，将演出推向高潮。正如罗小慈所说：“根脉相连，是归途；声息相通，是我们共同的家园。”
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