早上6点55分，《蜘蛛侠：崭新之日》总票房过亿，单日票房9500万，还未到白天正常上映点九点，仅零点和预售票房速度而言这位暂时成了暑期档最佳。
新《蜘蛛侠》预售票房压了女足整整近两千多万，其破亿速度也是暑期档最快，那么这部作品凭什么这么猛？它和过去的几代蜘蛛侠又有什么不一样的？它的质量到底怎么样？
下面就让熬夜看了零点场的小景给大家一一道来。
这部作品小景觉得是荷兰弟《蜘蛛侠》系列作品里面最好看的一部，一部孤独的成人礼，也是在大众眼中走歪的蜘蛛侠系列再次拉回来的一部作品。
要知道大众眼里托比·马奎尔的《蜘蛛侠》是观众心中永远的白月光，那句“能力越大，责任越大”的英雄神话启蒙，是观众对蜘蛛侠最初的神往以及奠定蜘蛛侠精神内核的神言。
因为第一代蜘蛛侠珠玉在前，所以之后的蜘蛛侠都少点意思，比如安德鲁·加菲尔德的《超凡蜘蛛侠》写的是关于彼得青春与遗憾的浪漫挽歌，但是大众并不买账，大众不喜欢那样帅那样时髦失去了草根英雄味道的彼得。
到了汤姆·霍兰德也就是荷兰弟的“Home”系列，接入了一大批超级英雄外援，显得蜘蛛侠越发的像是一部披着超级英雄外衣的青春偶像剧，一个没有断奶的少年不断在长辈的呵护下蹒跚学步。
这位少年身边，永远站着托尼·斯塔克这位金光闪闪的“干爹”，永远有梅姨的怀抱，也有有内德在耳机另一端插科打诨。
这让观众更是不爽，因此三代蜘蛛侠是一部比一部拉，一部比一部难看，直到这部《蜘蛛侠：崭新之日》一切开始归零。
反正凌晨看完这部片子，小景最强烈的感受就是漫威终于听懂了粉丝多年的呼喊，让蜘蛛侠完成了他的“精神断奶”，让这部作品这不仅成为了荷兰弟版蜘蛛侠最好的一部，更是自山姆·雷米执导《蜘蛛侠2》以来，最接近蜘蛛侠漫画灵魂的一次影像呈现。
以往的蜘蛛侠电影，荷兰弟此前的三部，可以说是蜘蛛侠系列里最富裕的蜘蛛侠，它的身边永远都有帮他擦屁股的“大人”，一个超级英雄永远有他人托底，让观众看起来真的很不爽，尤其是看过初代的观众。
要知道蜘蛛侠之所以被海内外观众喜欢，就是因为那个被放射性蜘蛛咬了一口的瘦弱高中生，本质上是每一个普通人的投影。
而后几代的蜘蛛侠则是背离了这个观点，而且拍的也很模式化，尤其是饱受诟病的荷兰弟版。
不过《崭新之日》的开篇，奇异博士的遗忘咒生效后，彼得被全世界遗忘了，这一次那个充满了普通人味道甚至于更强烈孤独感气息的草根蜘蛛侠又回来了。
大众看电影其实很多时候要的是共情，是情感投射，是作品剧情透出的同情境的味道。
这一次影片最令人心酸的不再是蜘蛛侠与反派打得遍体鳞伤，而是他独自躺在破旧公寓的沙发上，刷着Instagram，默默的看着内德和MJ大学毕业，结交新朋友，再搬回纽约，而他们的世界在遗忘他之后，依然灿烂地运转着，而他的世界却彻底停滞了……
这个时候的彼得开始独自去杂货店买花祭奠梅姨，开始把大量时间投入“打工人”式的工作里，然后导致身体出现超负荷运行开始出现问题……
这部作品里那种被全世界遗忘的孤独感，是荷兰弟系列作品从未有过的沉重底色。 荷兰弟如今30岁已经成熟，与前三部里那个叽叽喳喳的嫩虫形成了强烈的对比，那股子沧桑落寞的劲儿，恰恰对了味儿。
而这些剧情也分分钟打动了千万普通人，因为这时候的彼得就是非常鲜活的被生活磨平了棱角的都市“打工人”，当超级英雄的光环褪去，剩下的只有日复一日对“责任”的疲于奔命，可以说这一版，前所未有地接地气，因此这也是这个作品很吸引人的地方。
如果说剧情有了一个不错的改进，那么动作设计可以说是让《崭新之日》对上代作品形成了巨大降维打击，这一次漫威请来了动作团队是成家班，成家班一出手那真的没得说。
要知道以往荷兰弟版的打斗，更多依赖科技感十足的蜘蛛无人机以及全息投影，其打斗风轻浮飘忽甚至有些儿戏，而这一部“真实系”的质感可以说贯穿了始终。
动作设计之后，蛛丝不再如往常一样是花哨的摆荡工具，而是结合了拳拳到肉的近身格斗，而且区别于往常还呈现出独属东方美学的空中借力打力的视觉效果。
同时彼得也不再如其他超级英雄在打斗中的无敌模样，他的战斗开始出现有战术意图，自身也会显示出疲惫不堪的状态，总之动作戏不再是纯特效的堆砌，而是在拳拳到肉的真实感之下也成为了角色内心挣扎的外化，这种创作能力还真的是除了国内功夫团队别无分号。
而仅仅动作上的改变就让蜘蛛侠从跟着复联拯救宇宙的“超级系”，变回了混迹街头巷尾的“真实系”，而这也恰恰是很多老粉丝心中蜘蛛侠该有的样子，他不再是一个拯救宇宙的机械神，而是一个挣扎在纽约街头的凡人英雄，这一下仿佛回到了初版。
放在三代蜘蛛侠的谱系里看过之后，《崭新之日》的转向很清晰，而且这一次的蜘蛛侠给荷兰弟系列的作品口碑来了个相对意外的变化。
因为大众对荷兰弟作品期待并没有那么高，要知道三代蜘蛛侠里大众的白月光一直是托比版。
托比·马奎尔版是真正的“古典悲剧英雄”，这版的彼得最苦情最隐忍也最平民化，因为普通且平民，他的道德困境就越发真实，比如要不要为了私欲放弃英雄的责任？
这个很真实，普通人有了超能力是变成超级英雄扛起那个责任，还是带着这个超能力过普通生活甚至偶尔还能犯点小错，这种挣扎特别真实。
而“能力越大，责任越大”也是从这里成为了普世的格言，因此这版《蜘蛛侠》至今被认为是艺术成就最高的蜘蛛侠电影，它探讨了一个男孩如何到男人的转变。
到了第二代的安德鲁·加菲尔德版 ，彼得变成了“浪漫的情种”，这版的蜘蛛侠其实更符合漫画里话痨、痞气的设定，其动作设计也是最华丽的，而且他的爱情线设计很动人，格温之死让这个系列有了痛彻心扉的情感高潮，但是剧情的混乱、反派堆砌以及大家对第一代蜘蛛侠的喜爱，因此更反对这个时髦的新生代，让这套系列戛然而止。
而荷兰弟版则另成一套体系，一上来就成了“钢铁侠干儿子”，其实这系列是想塑造一个“独立孤侠”的漫长蜕变，但是他的问题在于主角成长太慢，镶嵌到超级英雄群体里更像为MCU发展而生的附属品，而不是一个独立的个体。
而这部《崭新之日》终于让他抛开了所有拐杖，有了一点第一代的初心。
当然其实看完《崭新之日》会发现它虽然有了这样那样的变化，但是依然套在漫威的壳子里，他的武侠这次确实非常突出，但是跟看惯了国内武打的观众来说也不算特别惊艳。
因为它做对了一件最重要的事那就是让蜘蛛侠回归蜘蛛侠本身，这一部全片没有托尼·斯塔克的AI回响，也有没有遗留装备，更没有“如果托尼叔叔还在”的煽情，它敢于“去MCU化”然后把镜头对准一个孤独年轻人的内心世界，真实的展现孤勇者的内心。
所以普通观众看完评价就是“略平淡，但是作为爆米花大片还算好看”，而对于影迷来说这版的蜘蛛侠是没有辜负期待的惊喜版本。
正如一位粉丝所说，最好的蜘蛛侠电影就是拍一部关于蜘蛛侠本人的电影，扔掉那些不服务于这个目的的一切，然后拍出蜘蛛侠独属的味道。
《崭新之日》是蜘蛛侠系列一部迟到的成人礼。
“崭新之日”其实并非指彼得找回了失去的一切，而是指他开始学会了在没有观众，没有掌声以及没有战友的绝境中，如何与孤独共存，然后依然选择做正确的事，这很有味道。
十年的时光，看着荷兰弟从满脸胶原蛋白的高中生，变成如今满脸风霜的“Sad Man”，这本身就是一种成长的残酷叙事。
当彼得以同病相怜的平等身份坐在琴·格雷身边时，没有教导和救赎，只有真诚地伸出手，这一刻，他终于真正成为了“Man”而不再是那个需要大人呵护的小“Boy”。
它或许不够“爽”，不够“漫威”，但它足够“蜘蛛侠”，这是给所有在现实泥潭中孤独前行的成年人的一封情书，带着伟大的力量，也带着无尽的疲惫，但依然选择面对明天。
总结能看，论情怀跟某某电影差不多，但是内容而言进步较大，漫威粉丝不容错过，其他人喜欢看这类大片的也可以试着看一看，小景给出的答案就是在MCU系列里它算得上最好的一版。
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